“Tormento”: terror infantil que renace en la morgue

“Tormento” combina terrores nocturnos, pesadillas infantiles y horror en una morgue, en una propuesta emocional que redefine el miedo desde la experiencia personal de Olallo Rubio.

La película “Tormento”, dirigida por Olallo Rubio, estrenada el 13 de noviembre en cines de México, explora el terror emocional inspirado en experiencias infantiles y en la cinta paraguaya “Morgue”.

Terror emocional con raíces reales

La cinta “Tormento” presenta una exploración profunda de los terrores nocturnos, un trastorno de sueño que el cineasta Olallo Rubio padeció desde la infancia hasta los 17 años. Estos episodios mezclaban sueños y realidad, inspiración directa para construir la propuesta narrativa del filme. La película sigue a Brenda, interpretada por la actriz Natalia Solián, una guardia de seguridad exhausta cuyo primer turno en la morgue se convierte en una experiencia aterradora que la obliga a enfrentar sus miedos más profundos.

Inspiración en “Morgue” (2019) y evolución creativa

Rubio reconoce que “Tormento” está inspirada en “Morgue” (2019) del realizador paraguayo Hugo Cardoso, obra que marcó el punto de partida del proyecto. Aunque la premisa original despertó su interés, el director decidió distanciarse emocional y conceptualmente para crear una historia más compleja, incorporando elementos personales relacionados con el terror nocturno y la fragilidad de la mente. El cineasta explicó que buscaba profundizar en la delgada línea entre lo real y lo imaginario, evitando una interpretación única o explícita.

Personajes femeninos y emociones intensas

Para Natalia Solián, conocida por su papel en “Huesera”, interpretar a Brenda fue una oportunidad para explorar nuevamente personajes femeninos con carga emocional profunda. La actriz destacó que el horror le permite crear metáforas sin necesidad de literalidad, algo que considera valioso para el público mexicano. También señaló que la película invita a conectar con emociones primarias y a enfrentar aquello que muchas veces se evita.

Trabajo, agotamiento y la psique como territorio de tensión

Además del componente sobrenatural, Rubio explicó que la historia también aborda la relación entre cansancio extremo, exceso de trabajo y los estados alterados de conciencia. Para él, estos elementos son detonantes de creatividad y claves para comprender la experiencia que vive el personaje. La película, actualmente en salas mexicanas y próxima a llegar a plataformas de streaming, está diseñada para múltiples interpretaciones y propone una experiencia sensorial más que racional.

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